首届中国动漫艺术大展学术研讨会嘉宾主题演讲（7）

2009-10-27 21:42:09 作者：风信子 来源：火星时代 网友评论 0 条

　　在美国，尽管如今动画业的影响远远超过漫画业，但最初美国动画业却是在漫画角色的基础上发展起来的。美国第一部连环漫画《黄孩子》借助报刊连载名气很大，成为20世纪初众多早期商业促销运动中的主角。虽然《黄孩子》并非改拍动画片的先驱，却对后世作品影响很大，很多漫画角色纷纷从纸上走向银屏，包括早期的《马特和杰夫》、《捣蛋鬼》等。随后，更多漫画作品展开了从漫画到动画的媒体跨越，包括影响至今的《大力水手》、《史努比》、《加菲猫》等等。美国漫画业的商业盈利模式愈加成熟，如今美国漫画业的年产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。除了漫画期刊和图书出版以外，包括形象授权在内的知识产权的再利用和开发衍生产品正在成为美国漫画业的又一利润增长点。

　　虽说美国漫画产业在偌大的动漫产业中所占有份额并不算高，但是其作为动漫产业链源头和金字塔底层基础功能却不可忽视。多年成熟的创作和营运使得其漫画产品累计了一定程度的潜在市场影响力和受众，这种潜力在进行产业关联后释放，拥有着足以贯穿产业链、形成波及效应的巨大魔力。

　　近年来，世界影坛尤其是美国好莱坞掀起了一阵美国漫画超级英雄狂潮，从《蜘蛛侠》开始，《钢铁侠》、《无敌绿巨人》、《神奇四侠》、《金刚狼》、《守望者》等众多改编电影受到各国观众的狂热喜爱，其在票房与口碑上的双丰收更是证明了这些“超级英雄”的超级市场号召力。漫画改编电影现今已成为美国影坛票房大片百试不爽的灵丹妙药。

　　漫画和动画都属于视觉艺术，图形和图像之间有着千丝万缕的联系。漫画以一格一格的画面去“表情”，与电影用一格格菲林去“达意”同出一辙。漫画可以看作是没有中间连续帧的静止的影视作品。也就是说，漫画可以理解成从动画里面抽取出来的“关键帧”。由于漫画大量借鉴影视手法，漫画可以很容易地改编成动画和真人实拍影视作品。漫画向影视借的是表现形式，影视剧向漫画借的却是其人物及内容。漫画与动画影视的完美结合能使虚构人物的形象更加性格化，特别是选择经历市场检验的经典漫画，改编成影视可以保证票房、收视率。

　　在世界范围内，漫画不但没有在金融危机的潮流中沦陷，反而凭借其成本低、普及度高、周期短、关联性高等一众特点在市场中如鱼得水，同时为关联产业提供了内容支持，并为其在保守的经济环境下降低开发成本和运营风险，充分体现了漫画作为动漫产业中的根基作用和源头地位，已经开始从亚文化消费向主流商业盈利模式过渡，而这种过渡虽然开始于金融危机的特殊背景下，但却是经济发展促进产业升级的必然选择。

二、漫画在中国的产业价值被严重低估

　　当今，中国漫画日趋成熟，并逐步向动画、影视等领域进行延伸。像《麦兜》、《神兵小将》、《乌龙院》、《风云》、《粉红女郎》等动画和实拍影视剧都是改编自漫画的。然而我国动漫产业中对漫画的重视程度仍显不足，一两部《风云决》、《喜羊羊与灰太狼》的成功便已让国人们感到动画的商业“钱”景，而更多企业更是盲目地涉足动画电影。总结起来，中国动画表现出三大突出病症：1、烂尾片：先产后销，逆市场规律，最终无缘屏幕；2、见光死：一播出就死掉，这是仓促策划、仓促制作的结果；3、盲目触电：受“钱”景诱惑，一轰而上电影项目，无问市场需求，必将导致失败。盲目的动画项目操作必然带有很大的市场风险，既不理性也不科学，这样的代价对于我们来说实在太大了。

　　而动画制作机构却大多对漫画业极度缺乏了解和认知，实际中国漫画已形成了一个不小的市场规模。据国内权威报刊发行研究专业机构北京开元策略信息咨询有限公司最新市场调查报告显示，在以发行为主要收入的杂志类别中，北京、上海、广州、深圳四大城市杂志零售市场单期发行量前30强中，有10种漫画相关杂志，名额占近三分之一。《幽默大师》、《米老鼠》、《漫友》等10种漫画相关杂志在全国四大城市单期综合销售指数（下同）为22.7，占以发行为主的杂志整体销售指数（308.3）的7.36%，占所有市场化杂志（分以广告经营为主要收入的杂志和以发行为主要收入的杂志两类）整体销售指数（496.3）的4.57%。其中4种低码洋幽默漫画杂志（包括《幽默大师》、《漫画派对》、《漫画世界》、《知音漫客》）单期总体市场销售指数为10.9，在漫画杂志市场份额中占近五成；3种儿童漫画杂志（包括《小公主》、《米老鼠》、《小熊维尼》）单期总体市场销售指数为9.1，在漫画杂志市场份额中占近四成；其它2种漫画杂志（包括《漫友》、《新蕾》）单期总体市场销售指数为4.2，在漫画杂志市场份额中占近两成。不难发现，幽默漫画杂志已经占据漫画杂志零售市场半壁江山，夯实了其作为漫画杂志生力军的重要地位。

　　漫画和动画有着天生的联系，且对动画及影视业有着强大的内容支撑作用。原创漫画是动漫产业金字塔的根基，奠定了产业的基础。漫画的角色形象、故事情节、场景道具，可以很容易地移植到其它产品形态上。更为重要的是，用漫画在市场试水，成本很低，易于操作，减少了市场风险。纵观国内外动漫作品创作情况，基于漫画和动画各自不同的产业运作规律，以及上下游关系，还有资金投入、市场回报等要求，本人总结出漫画、电视动画和电影动画三种形态作品相互过渡的关系，大致为：100：10：1，这样的一个黄金比例。也就是说，每100部成功的漫画作品，它们可以支撑改编制作出10部电视动画片，而每10部成功的电视动画可以酿造成一部电影动画。动画向漫画借势，就是借市场，借市场即等于借钱。

　　目前，之所以造成中国漫画和动画业者各自为战，主要有以下几个原因：1、漫画和动画业割裂，未能形成完整产业链；2、动漫受众年龄不匹配（动画主要以4-14岁为主，漫画主要以6-20岁为主），由于年龄的局限性直接束缚了动画的题材和表达方式；3、漫画价值被低估，业界对此重视不够。

　　因此，我在此提出几项相应对策，供大家探讨：1、积极推动漫画和动画业携手合作，以版权合作为纽带共同打造一个利益共享、风险共担的动漫项目和品牌，采取“先漫后动”的经营策略实现投资价值的最大化；2、加强政府、企业和院校三方之间合作，切实改善中国动漫产业的发展环境，推进产、学、研一体化协同发展；3、设立漫画原创基金，进行漫画出版项目补贴；建立漫画业公共平台，推出一批漫画周刊杂志，筹办建立综合性服务功能的漫画美术馆等。

　　没有原创漫画，就没有动漫产业的真正繁荣。只有动漫业界从思想上真正认识到原创漫画的重要地位，夯实产业基础，才会迎来动漫产业的真正繁荣。让我们期待动画与漫画的双剑合璧，创造属于中国文化产业的精彩好戏！

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