首届中国动漫艺术大展学术研讨会嘉宾主题演讲（2）

2009-10-27 21:42:09 作者：风信子 来源：火星时代 网友评论 0 条

演讲内容：

　　现代动画和现代电影、现代戏剧、现代音乐、现代美术、现代城市建设与设计艺术等，都有一个发展着的审美取向和时代的视觉特性。我十分赞同“科学发展观”这个重大命题的提示，它会促进并引领不同艺术跟随时代的发展而健康成长。

　　我们国家第一部黑白默片的动画作品，诞生于1926年的上海，其动画片名：《大闹画室》，是“万氏三兄弟”万籁鸣、万古蟾、万超尘合作的作品，包括动画的编导、设计和制作均由他们完成，至今已有83周年历史，当时对东南亚和港澳地区都有较广泛影响。此后，连续有二十余部动画短片问世。动画质量越高，越需要与当代科学技术，特别是与电脑技术的发展紧密联系，更概括地说：现代动画的发展，实质上正是文化艺术与当代科学技术紧密结合发展的典型。

　　回顾这一段动画发展史，我们曾经花了将近二十年不到的时间，采取了多拍动画短片的办法，来训练和培养从事动画“创作”与“制作”的两部分人才。这是一个十分明智的决策，因为人才难得，经验出自实践，用拍短片来培养配套人才，不仅可行，也能使他们学以致用。这应当是后来中国动画片突飞猛进，多出优秀质量作品的重要原因——不讲排场，而重实际的发展成效。

　　1942年出品的动画长片《铁扇公主》，当时产生过较大的影响，亦培养了广大群众观赏动画影片的爱好。直致解放后，国家把东北电影制片厂“动画组”迁拼于上海电影制片厂，重点加强上海的动画出品实力。强调以特伟、靳夕、章超群、方明等䪪****??核心，开始筹建“上海美术电影制片厂”，明确了动画专业职能的重任，指明以发扬传统和民间艺术精华，广为参研国外动画丰富经验，同时数次调聘各高等美术院校的优秀毕业生和留学生归国进厂工作，当时制片厂美术人才云集，最多时有五百余人的强大创作与制作团队。

　　五、六十年代中期，即美影厂成立后的初期，接连推出多部佳片，如著名的水墨动画片：《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片：《猪八戒吃西瓜》、《金色的海螺》，木偶片：《孔雀公主》，动画片：《草原英雄小姐妹》、《骄傲的将军》、《黄金梦》、《没头脑与不高兴》、《红军桥》、《半夜鸡叫》等。还应特别提到的是，在这中国动画片还处于相对活跃的初期，1964年就在我国主要几个城市首次公演了中央工艺美术学院教授张光宇先生设计主笔的动画大片；《大闹天宫》（上、下集），并在首映当年，该片就荣获欧、亚、非三个地区国家评定的国际动画艺术最高奖赏，业界给予极高的艺术评价，认为是“动画艺术的奇迹，是辉煌神奇的经典之作。”但极为不幸，这部动画巨制公演当年，它的美术设计者光宇教授还没有亲身目睹，共享艺术的甘苦和荣光，就在京因病逝世，享年64岁。这实在是中国艺术界，尤为动画艺术的沉痛损失！他的《大闹天宫》，实在是一部经典的艺术创造，这部难得的佳作巨片，更是中国动画艺术界的天宫恩赐，它把中国的动画艺术推向了一个辉煌的崇高起点。

　　又例如七十年代中期到八十年代末，是上海美术电影制片厂第二次动画片创新高潮，这个改革开放的时代，涌现出众多正气高歌的作品。根据记录，1977一一1989年在上海美影厂动画优秀创作成果的名录中，就有相当多部动画短片为人们喜爱，如以《三个和尚》、《阿凡提》、《夹子救鹿》、《海力布》、《猴子捞月》、《假如我是武松》、《天书奇谭》、《山水情》等片都受到广大群众的欢迎，合共二、三十部各类表现手法的作品。其中还有中央工艺美院张仃院长亲自主笔的大型动画片：《哪吒闹海》，该片吸取了中国传统重彩壁画和民间年画的艺术传统，和处理大和复杂主题故事内容的艺术手法，大大丰富了动画艺术的表现语言和艺术表现手法，使中国传统重彩与民间年画等表现语言，移植和借鉴于中国动画艺术之中；同时在色彩处理上，更多运用了强烈对比，并具中国传统的强烈和装饰性色彩效果，同时在与形象刻画中，处理上大胆运用了强烈色彩对比、和明度鲜丽的装饰性重彩法色彩的绘制，使这部大片气势辉煌，增强了鲜明的浪漫主义东方情调；艺术风格上，强烈的体现了对中国动画艺术民族风格表现得热情追求。张仃先生在文革结束之后，满腔热情的先后投入了对中国壁画和中国动画创作的繁重实践，以自己的艺术实践，来开启和推动这两方面的艺术事业，以造福于人民。他在这两方面的带头开导，当时就深深地感召了他的众多弟子。我记得我们装饰绘画系当年一个班级就有十多名毕业生自愿报名要求去上海美术电影制片厂工作，决心努力为人民的艺术事业服务。

　　上海美术电影制片厂，创造了如此丰富和高质量的动画片，用美好和友善的心灵与精神，为广大孩子们和观众们提供精神食粮，提供美好的感情力量，提供艺术欣赏与美的感悟，这个世界应为艺术的积极、美好、友善而使人们倍加热爱它。

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