游戏设计师杨奇：狂热让梦想零距离！（7）

来源：火星时代 作者：风信子 发布时间：2009-10-12 23:40:05 网友评论 0 条

创作心得和体会 
 

对于CG这个领域来说，我算是个新手，也是一个体制外的CG工作者。因为忙于项目，和业界接触的机会并不是很多，没有参加过数字绘画比赛，也没有向媒体投递过作品，我长期阅读的CG类杂志也寥寥无几。无论工作或者业余的创作更多都是随性的，不是很情愿去关注市场和潮流。

 

我总是着迷于一种风格，然后开始实践，也许这种风格在上个世纪就已经被人玩腻了。和很多CG爱好者一样，《星战》的设定对我产生了最初的影响。SW系列简练大气的设计思路非常吸引我的视觉神经，因为选修过工业设计基础课程的缘故，我开始尝试用打印纸和马克笔勾画一些机械装置的草图，逐渐体量到一些笔触作用于结构的新方法。开始使用手写板之后，我爱上了倍受推崇的Craig Mullins，他帅气奔放的线面表现和光影塑造让人流连往返。但由于绘画习惯和水平限制，完全无法模仿出那些笔刷效果，至今我仍然只会笨拙的使用PS自带的19号笔头。在后来的设计上，寺田、天野、Jeff Kaplan、Adam Gershowitz以及怪物猎人系列都给了我很多启发。而在技法学习上，我关注了一些艺术家的作品，譬如Mathias Verhasselt，Garstin，Paul bonner等，可谓受益非浅。

 

我创作中使用比较多的绘画软件是Photoshop，功能上完全足够并且上手容易。角色绘制中，我的习惯是黑白起稿，容易控制形体和大的明暗关系。由于油画技法的影响，个人选择的上色方法比较无脑，结束黑白稿后叠加一个色彩层，确定好固有色直接合并，通过控制笔刷透明度和压感在单图层上完成上色。

 

场景的话一般直接上颜色了，场景的光色环境比较复杂，所以把更多的精力投入到色彩的气氛营造中，适当放松对形的要求。其实对于游戏原画的制作来说，技法的初衷是为了提高绘画效率，帮助你尽快表现出想象中的效果，设计肯定是放在第一位的，只要能完整再现设计思路，如果是3D项目能够为3D人员提供清晰的方向就OK了，大可不必纠缠于过分细密的表现。这实际也是目前很困扰自己的问题，对技法的热衷甚至影响到了工作的进度。等手上的事情告一段落，真想抽出时间好好做一两幅完整的作品，借以提高自己。